Juca Chaves, o menestrel

Brilhante poeta, músico e humorista brasileiro que nasceu no Rio de Janeiro e, aos 18 anos de idade, já compunha poesias, trovas e músicas de sucesso. Atingiu o auge da sua carreira artística durante as décadas de 60 e 70, quando gravou grandes sucessos musicais e músicas que criticavam a sociedade e o regime político do país. Em seus shows sempre apresentou piadas inteligentes e músicas satíricas que comprovavam a sua brilhante inteligência e capacidade de criação. Apresentou-se em muitos palcos e emissoras de televisão. Sua carreira humorística e musical já dura mais de 60 anos e, apesar da idade avançada, Juca Chaves ainda compõe algumas canções e comparece em alguns programas de televisão.

Começou estudando música em São Paulo, onde lançou suas primeiras trovas e músicas criticando a política do final dos anos 50. Começou sua carreira cantando bossa nova e depois partiu para outros estilos musicais.
Em 1957 e 1958 Juca Chaves compõe e grava músicas que foram grandes sucessos nas rádios de São Paulo e do Rio de Janeiro, tais como “Presidente Bossa Nova”, “Por quem sonha Ana Maria” e “Nasal sensual”.
Abaixo vemos um interessante link que nos leva para a famosa música “Presidente Bossa Nova” onde ele critica, de forma sutil, o regime do então presidente Juscelino Kubitschek:
Música de Juca Chaves "Presidente Bossa-Nova"

Mas, suas composições também revelam um lado romântico e erudito que ele procura demonstrar em músicas como “Por quem sonha Ana Maria” que podemos ver clicando no link abaixo:

Música "Por quem sonha Ana Maria"

O forte mesmo de Juca Chaves sempre foram as críticas sutis e de bom humor, que também o levaram para os palcos dos teatros, onde ele apresentava os seus shows humorísticos recheados de músicas que ele mesmo compunha. Abaixo podemos ver uma das suas primeiras composições satíricas chamada “Brasil já vai à guerra”:

Música criticando as forças armadas "Brasil já vai a guerra"

Em 1962 Juca lança um LP, pela gravadora ODEON, que foi um grande sucesso e que continha as suas músicas que foram censuradas. Neste LP, chamado “As músicas proibidas de Juca Chaves”, se destacaram as músicas “Dona Maria Tereza”, onde ele critica o então presidente João Goulart, e a música “Caixinha obrigado”. Abaixo temos um link para sua música “Dona Maria Tereza” onde podemos escutar as suas críticas:

Música "Dona Maria Tereza" onde Juca critica o presidente Goulart

Podemos ver também toda a sua sutileza crítica musical na famosa música de sua autoria “Caixinha obrigado”, onde ele também critica a imprensa brasileira. Para escutar esta sua composição basta clicar no link abaixo:

Música "Caixinha Obrigado" onde Juca critica até a imprensa

Também temos uma entrevista mais atual de Juca Chaves falando da sua vida e surpreendentemente dizendo que a Maçonaria já sabia, antecipadamente, no ano de 1962, que ia haver uma revolução militar no Brasil. Vejam abaixo:

Entrevista atual de Juca onde ele faz revelações interessantes

Em 1962, antevendo uma perseguição política, Juca Chaves muda-se para Portugal, onde também começa a fazer críticas ao regime político ditatorial do presidente português Antonio Salazar. Isto lhe traz alguns problemas políticos e ele é obrigado a se mudar para a Itália.

Na Itália Juca viveu durante 5 anos, fez amizades com pessoas do cinema e da televisão, onde deu algumas entrevistas e gravou, em italiano, a música “Sou um cornudo mas eu sou feliz”. Abaixo segue um link para uma entrevista onde Juca canta uma parte desta música:
Juca Chaves no programa do Jô Soares

De volta para o Brasil, no começo da década de 70, Juca Chaves montou um circo nas proximidades da Lagoa Rodrigo de Freitas, no Rio, onde ele apresentava seu famoso show “Menestrel Maldito”. Neste show Juca contava piadas e cantava algumas músicas. Entre estas músicas se destacaram “Demolição” e “Take me back to Piauí”. Para gravar estas músicas que compôs, Juca montou uma gravadora independente chamada Sdruws Records. Abaixo segue um link para o samba rock “Take me back to Piauí”:

Música de Juca "Take me back to Piauí"

Servindo-se da sua própria gravadora Juca compôs e lançou outras músicas que foram sucesso, como por exemplo “A cúmplice”, uma linda canção que podemos escutar clicando no link abaixo:

Bonita melodia de Juca Chaves: "A cúmplice"

Juca Chaves também compôs outras músicas mais eruditas, que não são conhecidas pelo seu público, mas que permanecem registradas num programa musical que ele gravou na TV Cultura de São Paulo. Mas o forte de Juca sempre foi a crítica musical perspicaz e sutil, com a qual atacava o regime ditatorial do Brasil durante os anos 70 e 80.

Depois, Juca produziu um outro show chamado “Vá tomar caju”, com o qual excursionou pelo país cantando as suas trovas músicais. Ele mesmo se auto-intitulava um menestrel!
Em 1974 lança seu LP “Ninguém segura este nariz”, onde se destacou a música “Amor Non-sense”. Em 1977 lançou outro LP chamado “Juca bom de câmara”, e em 1979 lançou outro LP chamado “O pequeno notável”.
Nos anos 80 Juca se dedicou mais aos seus shows e diminuiu muito o ritmo de gravações musicais. Mas em 1989 Juca ainda lançou mais um LP de sucesso, onde se destacou a música “Sentir-se jovem”, que pode ser vista abaixo, clicando no link a seguir:
Juca Chaves cantando no Clube do Bolinha sua música "Sentir-se jovem"

Na década de 90 Juca gravou poucas músicas de sucesso. Mas, em 2001, ressurge e grava um de seus últimos discos, com sátiras, humor e modinhas chamado “O Menestrel do Brasil”. Seu último show humorístico nos palcos foi “O rei está nú”, onde ele criticava o governo do então presidente Lula.

Finalmente, para terminar este artigo, vamos recordar um grande sucesso musical da juventude de Juca Chaves, chamado “Por quem sonha Ana Maria”. Esta linda música foi gravada bem no começo da sua carreira, e aparece no link abaixo interpretada magistralmente ao violão por uma admiradora:
Música do primeiro período musical de Juca "Por quem sonha Ana Maria"

Através desta bonita interpretação musical podemos ver toda a musicalidade e a capacidade de preparar bons arranjos deste grande compositor brasileiro!

Espero que tenham gostado das músicas selecionadas pela Comunidade Solaris de Ilhéus, na Bahia, e que curtam os links!

A Comunidade Solaris segue alguns princípios do comunitarismo, ideologia contida no livro "Solaris". Também temos uma eco-doutrina religiosa própria. Acreditamos que a energia se transforma em matéria segundo um Plano Energético Sagrado Universal. Mandamos os dois livros de graça pelo e-mail para todos aqueles que nos escrevem para: comunidadesolaris@yahoo.com.br

E que as Energias do Bem os acompanhem e os protejam!!!

Mulher Rendeira, a música do famoso cangaceiro Lampião

Mulher Rendeira é uma das mais famosas canções folclóricas da música brasileira. Mas, poucas pessoas sabem que os seus versos foram compostos, em 1922, pelo próprio Lampião, famoso bandoleiro do Nordeste do Brasil, considerado o “Rei do Cangaço”. Para ajudá-lo com a música Lampião contou com o auxílio de um jovem cangaceiro do seu bando, apelidado de Volta Seca, um músico bandoleiro a quem são atribuídas outras músicas famosas, em parceria com Lampião e outros cangaceiros, tais como “Acorda Maria Bonita”, “Se eu soubesse”, e “Sabino e Lampião”.
Infelizmente, estas informações são pouco divulgadas no Brasil porque a cultura brasileira é pouco valorizada no nosso país por culpa de uma globalização forçada, veiculada pelos grandes meios de comunicação e outras mídias, e que obrigam o povo a consumir uma cultura importada!
No link abaixo podemos ver a famosa composição de Lampião e Volta Seca, na sua forma original, segundo canções gravadas num LP do próprio cangaceiro do bando, Volta Seca, e produzido pela gravadora Todamérica, em 1957, chamado “Canções de Lampião”:
Mulher Rendeira original com os versos do próprio Lampião

Esta canção tornou-se mundialmente famosa depois do consagrado filme “O Cangaceiro”, de 1953, que ganhou o prêmio especial no Festival de Cannes por sua trilha sonora, tendo sido premiado também como o melhor filme de aventura. Neste filme, a música sofreu uma adaptação especial do compositor Zé do Norte e foi interpretada pela brilhante cantora Vanja Orico, conforme podemos observar no link abaixo, numa bonita interpretação, feita em 1959 na Itália:

Vanja Orico cantando a versão de Zé do Norte para o filme "O Cangaceiro"

Depois da fama, esta música foi interpretada por vários cantores, em todo o mundo, alguns muito famosos, como Luiz Gonzaga, que foi lançado para a fama inicialmente no programa de rádio do próprio Zé do Norte. Assim, a música de Lampião e Volta Seca, ajudou a alçar para a fama os brilhantes intérpretes Vanja Orico e Luiz Gonzaga. Outra intérprete famosa, que também gravou esta canção, foi a cantora americana Joan Baez, conforme podemos ver na bonita interpretação abaixo:

Joan Baez cantando a música do cangaceiro Lampião

Mulher Rendeira tornou-se praticamente um hino do bando de Virgulino Ferreira da Silva, o famoso “Lampião”, depois que ele a apresentou pela primeira vez na cidade de Floresta, em Pernambuco, em fevereiro de 1922, juntamente com Antonio Alves dos Santos, o jovem “Volta Seca”, que na época era apenas um menino com 12 anos!
Abaixo podemos ver os versos da adaptação desta música para o filme do diretor Lima Barreto, que ganhou os prêmios no  Festival de Cannes:

 Olê, mulher rendeira / Olê, mulher rendá
Tu me ensina a fazer renda / Que eu te ensino a namorar
Lampião desceu a serra / Deu um baile em Cajazeira
Botou moça donzela / Prá cantar “Mulher Rendeira”
As moças da Vila Bela / Não tem mais ocupação
E só vivem na janela / Namorando Lampião!

Podemos ver esta interpretação cantada no link abaixo pelo famoso conjunto vocal musical Os Demônios da Garôa:

Os Demônios da Garôa cantando Mulher Rendeira

Esta música do cangaceiro Lampião possui atualmente mais de 120 versões, em 14 países e em 7 idiomas! Existe até uma versão feita pelo consagrado compositor brasileiro Milton Nascimento, em 1962, para o conjunto de rock inglês The Shadows, com o nome de “The Bandit”, conforme podemos ver no link abaixo:

The Shadows cantando a versão de Milton Nascimento

Uma bonita versão musical orquestrada e mais elaborada, da música preparada por Milton Nascimento, “The Bandit”, foi gravada pelo conjunto The Browns. Na época eles chamaram a música de "O Cangaceiro, the bandit of Brazil", conforme podemos ver no link abaixo:

Bonita versão orquestrada da música feita pelo grupo The Browns

Também podemos ver, no link abaixo, um vídeo com algumas imagens de Lampião, Maria Bonita e seu bando, servindo de ilustração para uma música de funk contemporânea feita pelo conjunto “Os Renegados do Funk”:

Imagens de Lampião e seu bando na música dos "Renegados do Funk"

Não estamos analisando aqui as atrocidades cometidas por Lampião, Volta Seca e outros cangaceiros daquela época. Nem estamos analisando as implicações sociais e históricas do fenômeno do Cangaço. Estamos apenas vendo uma música que estas pessoas compuseram e que tem uma grande sonoridade musical, conforme podemos ver no link abaixo, numa bonita interpretação musical feita no piano:

Bonita interpretação no piano da música Mulher Rendeira

Esta música já percorreu o mundo todo, é um dos marcos da cultura musical brasileira e, embora tenha sido composta por homens simples, da caatinga do sertão nordestino, possui uma musicalidade universal. Abaixo podemos ver um link para um vídeo que mostra a música do filme de Lima Barreto e algumas fotos da região em que foi feita:

Música do filme "O Cangaceiro" e algumas fotos daquela região nordestina

Lampião e sua esposa Maria Bonita tiveram um triste fim, sendo decapitados pelas forças policiais enviadas ao seu encalço, em julho de 1938. Já o cangaceiro Volta Seca foi preso em fevereiro de 1932 e condenado a vinte anos de prisão! A história da vida de Volta Seca no cangaço, e como compositor, pode ser encontrada no link abaixo:

Página da Internet comentando algumas passagens da vida de Volta Seca

Finalmente, para encerrar, damos mais uma palhinha do pessoal da “Permacultura Musical”, da Comunidade Solaris de Ilhéus, para apresentar um último link do vídeo de mais uma famosa canção de Volta Seca, chamada “Acorda Maria Bonita”:

Volta Seca interpretando a sua famosa música "Acorda Maria Bonita"

Espero que tenham gostado da abordagem desta música, feita pela nossa pequena comunidade alternativa, do litoral sul da Bahia, a Comunidade Solaris. Se quiserem ver nossas fotos e mais alguns artigos que escrevemos basta acessar os links abaixo dos nossos sites:

http://comunidadesolaris.spaceblog.com.br
http://www.flickr.com/photos/comunidadesolaris/
http://comunidadesolaris.blogs.sapo.pt
http://energiasdobem.spaceblog.com.br
http://permaculturabr.ning.com/profile/TonCaldas

E que as Energias do Bem os acompanhem e os protejam, principalmente dos novos cangaceiros engravatados que existem atualmente em várias organizações brasileiras!  Saudações da Comunidade Solaris A-1, de Ilhéus.

Erasmo Carlos

Grande cantor e compositor brasileiro dos anos 60, 70 e 80 principalmente do gênero rock brasileiro e samba-rock. Teve uma grande parceria musical com o famoso cantor e compositor brasileiro Roberto Carlos, escrevendo e compondo grandes sucessos que marcaram época.

Começou sua carreira em 1958 na banda “The Snakes” que acompanhava outros cantores famosos como Roberto Carlos, Tim Maia, Wilson Simonal, Jorge Bem e Cauby Peixoto. Nesta época começou sua amizade e parceria musical com o cantor Roberto Carlos. Participou depois do famoso conjunto musical “Renato e seus blue caps”.

No começo da sua carreira foi muito influenciado pela bossa-nova. No link abaixo podemos ver uma de suas primeiras composições mais famosas, chamada “O caderninho”:

"O Caderninho" de Erasmo Carlos, vídeo gravado em 1967

Outra música que fez muito sucesso, seguindo este mesmo estilo de música lenta, e feita em parceria com Roberto Carlos,  foi “A pescaria”, que pode ser vista no link abaixo:

Música "A pescaria"

A partir de 1965 Erasmo teve grande participação no famoso programa “Jovem Guarda”, da Televisão Record, onde aparecia junto com a cantora Wanderléa e seu amigo Roberto Carlos. Nesta época, ganhou o apelido de “Tremendão” e compôs alguns dos seus maiores sucessos musicais, tais como “Festa de Arromba” e “Gatinha Manhosa”. Abaixo vemos um link para a sua famosa canção “Festa de Arromba”:

"Festa de arromba", mostrando fotos de antigos cantores daquela época

Depois Erasmo compôs outra canção que marcou a sua época de samba-rock, chamada "Coqueiro Verde”. Nesta mesma época compôs, junto com Roberto Carlos, outra música que fez muito sucesso chamada “Sentado à beira do caminho”. Abaixo vemos um link para a música Coqueiro Verde, gravada em 1969 pelo Trio Mocotó:

Trio Mocotó cantando "Coqueiro Verde", com comentários de Leila Diniz

Segue outro link para a música “Sentado à beira do caminho”, interpretada pelo seu parceiro musical Roberto Carlos, e que foi um dos seus maiores sucessos, marcando época dentro da MPB:

Roberto Carlos cantando "Sentado à beira do caminho"

Em 1970 Erasmo Carlos sai da gravadora RGE e vai para a Polygram, com a qual lança seu LP “Erasmo Carlos e os Tremendões”.  Depois ele vai para outra gravadora, chamada Polydor, onde grava outros LPs, tais como “Sonhos e Memórias” e “Projeto Salva Terra” (de 1974). Neste último disco aparecem grandes sucessos musicais seus, tais como “Sou uma criança e não entendo nada” e “Cachaça mecânica”. Abaixo temos um vídeo onde aparece a música “Sou uma criança e não entendo nada”:

"Sou uma criança e não entendo nada"

Em 1978 lançou seu LP “Pelas esquinas de Ipanema”, onde lançou sua música “Panorama ecológico”, onde já começam a despontar algumas das suas preocupações com as questões ecológicas.

Em 1980 lança outro disco, com a participação de amigos e grandes artista daquela época, chamado “Erasmo convida”. Neste disco canta um outro grande sucesso seu, no progama de televisão "Os Trapalhões", chamado “Minha fama de mau”, conforme podemos ver no link abaixo:
"Minha fama de mau", música cantada no programa dos Trapalhões

 

Em 1981 lançou outro LP de grande sucesso comercial, chamado “Mulher”, onde aparecem músicas de grande sucesso tais como “Pega na mentira” e “Mulher”, esta última escrita em parceria com sua mulher Narinha.

O mais curioso é que neste disco havia uma música que não pôde ser tocada nas rádios, por causa da censura imposta pelo regime militar daquela época, e que também não existe em nenhum vídeo da Internet, chamada “Filho”. Esta música tem uma letra muito bonita que prevê o final da ditadura militar e clama pela paz da humanidade! Foi escrita em parceria com seu amigo Roberto Carlos, mas ainda não possui nenhuma versão musical gravada na Internet!

Abaixo vemos a regravação de uma música antiga sua, e presente neste disco, chamada “Gatinha Manhosa”, que foi um grande sucesso nos bailes e festas durante os anos 60, porque era uma música boa para se dançar “agarradinho”:

"Gatinha Manhosa"

Em 1985 Erasmo participou do festival do Rock in Rio, onde cantou para uma grande multidão. Participou também do projeto de lançamento de um compacto simples chamado “Nordeste Já”, junto com vários artistas, que tinha como objetivo angariar fundos para a população carente do Nordeste Brasileiro.

Em 1992 lançou seu disco “Homem de Rua” onde se destacaram as músicas “A terra é dos homens” e “A carta” (relançamento). Abaixo segue um link para a sua composição “A carta”:

"A Carta" de Erasmo Carlos

Em 2011, já com a idade avançada, lançou seu último LP, chamado “Sexo”, com músicas ainda desconhecidas do grande público.

Finalizando, vemos abaixo a letra e um vídeo de Erasmo Carlos cantando a sua famosa música “Amigo”, feita junto com seu famoso parceiro musical Roberto Carlos. O vídeo foi gravado em pleno Estádio do Maracanã lotado, e a interpretação emociona os dois cantores:

Roberto e Erasmo Carlos cantando juntos a música "Amigo"

Acompanhem os links e vejam as músicas do Tremendão!

Raul Seixas

Raul Seixas foi um dos pioneiros do rock brasileiro, como cantor e compositor. Seu estilo musical era irreverente, contestador e místico ao mesmo tempo. Nasceu em Salvador, na Bahia, mas começou sua carreira musical em 1968, no Rio de Janeiro, junto com o grupo musical “Os Panteras”, que não obteve sucesso.
Em 1970 e 1971 trabalhou como produtor musical na gravadora CBS Discos, e algumas das suas composições foram gravadas por outros cantores.
Em 1972 resolve voltar aos palcos, no VII Festival Internacional da Canção, do Rio. Sua música “Let me sing, let me sing” fez sucesso e lhe abriu as portas da consagração musical. Abaixo segue um link onde podemos ver Raul Seixas falando do seu começo de carreira e cantando a música "Let me sing":
Raul falando do começo da carreira e cantando "Let me sing"

Em 1973 lança o seu primeiro LP que foi um grande sucesso nacional, “Krig-há, bandolo!”. Neste disco Raul se consagrou com as músicas “Al Capone”, “Ouro de tolo”, “Mosca na sopa” e “Metamorfose Ambulante”, que foram grandes sucessos do rock brasileiro. Abaixo podemos ver um vídeo da música "Ouro de tolo":

Música de Raul Seixas "Ouro de tolo", lançada em 1973.

Em 1974 Raul Seixas faz uma parceria com o conhecido escritor e compositor Paulo Coelho e decide fundar uma “Sociedade Alternativa” baseada nas ideias do bruxo inglês Aleister Crowley. Em parceria com Paulo Coelho compõe várias músicas de sucesso que foram lançadas no LP “Gita”, em 1974, entre elas a música “Sociedade Alternativa”.

A divulgação das suas ideias traz problemas para Raul e Paulo Coelho, junto ao Governo Militar da época, e eles são presos e torturados. Resolvem então se exilar nos EUA, onde visitaram a mansão de Elvis Presley e conheceram John Lennon.

Mas a grande vendagem de discos do LP “Gita”, que ganhou um disco de ouro, apressou a volta da dupla para o Brasil. Neste disco se destacaram as músicas “Sociedade Alternativa”, “Trem das 7” e “Gita”. Abaixo vemos um vídeo com a música "Sociedade Alternativa":

Sociedade Alternativa de Raul Seixas e Paulo Coelho

Em parceria com Paulo Coelho compõe e grava as músicas “Como vovó já dizia” e “Tente outra vez”, que fazem sucesso junto ao público.

Em 1976 Raul Seixas grava seu LP “Eu nasci há dez mil anos atrás” que faz muito sucesso entre os fãs do rock brasileiro, com músicas como “Eu também vou reclamar”, “As minas do rei Salomão” e “Há dez mil anos atrás”.

Em 1977 Raul decide desfazer sua parceria com o escritor Paulo Coelho. Também muda de gravadora e passa para a Warner Music Brasil, onde faz parceria com Claudio Roberto e lança mais três LPs. Suas músicas “O dia em que a terra parou” e “Maluco Beleza” fazem muito sucesso. Abaixo vemos um vídeo de "Maluco Beleza":

Música "Maluco Beleza" de Raul Seixas

O ano de 1978 marca o início da sua decadência musical, em virtude do uso abusivo do álcool. Raul Seixas é internado e perde 1/3 do seu pâncreas. Passa a viver no ostracismo até 1980, quando volta para a CBS Discos e grava o LP “Abra-te Sésamo”. Neste disco duas músicas se destacaram: “Rock das aranhas” e “Aluga-se”.

Rescinde seu contrato com a gravadora CBS e só voltou a gravar em 1983, quando grava o seu segundo disco de ouro “Raul Seixas”. Neste disco, que também contou com a participação da cantora Wanderléa, destaca-se a música “Carimbador maluco” e o xote “Quero mais”.

Em 1987 reapareceu milagrosamente com mais um sucesso, a música “Cowboy fora da lei”, que foi usada como tema de novela da televisão. Abaixo segue mais um vídeo com a música "Cowboy fora da lei":

"Cowboy fora da lei" de Raul Seixas

Em 1988, já bastante debilitado, gravou seu penúltimo disco “A Pedra do Gênesis”. Em 1989 gravou seu último disco “A panela do Diabo”, lançado depois da sua morte, que ocorreu no dia 21 de agosto de 1989.

Sua carreira musical durou cerca de 20 anos, mas poderia ter durado mais, se não fosse o vício do álcool. Raul Seixas é regravado constantemente por cantores brasileiros e é considerado um dos maiores expoentes do rock mundial.

Finalizando, apresentamos abaixo um último vídeo com uma das músicas mais conhecidas de Raul "S.O.S", curtam!

Música de Raul Seixas "S.O.S"

Resolvemos dar mais uma palhinha para o pessoal da Permacultura Musical e apresentar mais este vídeo com uma música mais ecológica do Raul, e bem conhecida dos seus fãs, "Capim Guiné".

Música "Capim Guiné" do Raul, para a Permacultura Musical

Espero que gostem dos links e dos comentários! E curtam este "meu rockizinho antigo que não tem perigo de assustar ninguém!" Ton Caldas.

Rita Pavone

Rita Pavone é uma grande cantora italiana que possui uma voz forte e que alcança altas notas musicais. Também foi compositora, atriz de teatro e de cinema.

Começou sua carreira em 1962, quando tinha apenas 16 anos, com a música “La partita de pallone”, que foi um grande sucesso na Itália, alcançando os primeiros lugares na parada musical.
No começo da sua carreira a maioria das suas canções eram alegres e dirigidas para o público jovem daquela época. Seu talento musical foi descoberto pelo cantor italiano Teddy Reno, que inicialmente foi seu empresário artístico, mas que depois se casou com ela. Abaixo vemos um vídeo de 1963 com Rita cantando seu primeiro sucesso musical:
Rita Pavone cantando "La partita de pallone"

Seu primeiro álbum musical, “La Partita de Pallone”, foi lançado em 1963, e foi um tremendo sucesso, tendo vendido mais de um milhão de discos. Continha canções que se transformaram em grandes sucessos mundiais, tais como “Che me importa del mondo”, “Fortíssimo”, “Come te non c’e nessuno” e “Cuore”.
Abaixo vemos uma das suas primeiras interpretações da romântica música “Cuore”, feita em 1963:
Rita Pavone cantando "Cuore"

Mas este mesmo álbum também continha a canção que acabou se transformando na sua marca registrada: “Datemi un martelo”. Esta canção lhe abriu as portas para o sucesso mundial, tornando-a uma importante artista da música italiana.

Abaixo vemos um vídeo de 1964 com sua interpretação deste importante sucesso mundial, a alegre canção “Datemi un martelo”:
Canção "Datemi un martelo" cantada por Rita em 1964

Outro grande sucesso deste mesmo álbum pode ser acompanhado abaixo na sua brilhante interpretação de 1964 “Come te non c’e nessuno”:

"Come te non c'e nessuno" com Rita Pavone

No verão de 1964 Rita também obteve sucesso nos EUA com as canções “Remember me” e “Just once more”. Em 1965 Rita Pavone apresentou-se no famoso programa americano Ed Sullivan Show, o que fez deslanchar ainda mais a sua carreira. Rita cantou no Carnegie Hall, de Nova Iorque, e se encontrou com vários cantores americanos daquela época, entre eles Elvis Presley. Também fez muito sucesso na Espanha e no Reino Unido, já no final dos anos 60.

Em 1968 Rita Pavone se casou, na Suíça, com seu empresário, produtor e descobridor, o cantor italiano Teddy Reno, com quem mais tarde teve dois filhos.
Em 1969 participou pela primeira vez do Festival de San Remo, com a canção “Zucchero”. Em 1970 voltou a participar do festival com a canção “Ahi ahi ragazzo”. Em 1972 participou novamente deste festival com a canção “Amici mai”. Podemos ver abaixo uma versão desta música, em espanhol, gravada por Rita com o nome de “Amigos No”:
Rita cantando "Amigos No" em espanhol

Em 1971 Rita Pavone já tinha vendido mais de 12 milhões de discos e continuou fazendo excursões por outros países, onde emplacou vários sucessos, como “Io che amo solo te”, no Brasil, “Arrivederci Hans”, na Alemanha e “Bonjour la France”, na França. Começou também sua carreira como compositora e atriz de teatro e cinema.

Em 1987 Rita fez sua última turnê por outros países e se apresentou no Brasil. Abaixo vemos um vídeo de sua apresentação em São Paulo, em novembro de 1987, cantando a canção “Io che amo solo te”, do grande compositor Sergio Endrigo:
Rita cantando em São Paulo "Io che amo solo te"

Rita Pavone encerrou definitivamente sua carreira em 2006. Atualmente ela vive na Suíça com seu marido.

Abaixo exibimos mais um link de um vídeo com uma das músicas que Rita cantava, “Dove non so”, também conhecida como “Tema de Lara”, do filme Doutor Jivago:

Rita Pavone cantando o "Tema de Lara" do filme Dr. Jivago

Aproveitem as músicas! Ton Caldas, da Comunidade Solaris, de Ilhéus, na Bahia.

Peter, Paul and Mary

Grupo musical  de folk music, formado em 1961 pelos cantores Peter Yarrow, Paul Stookey e Mary Travers. O trio foi formado pelo produtor musical Albert Grossman, que também era empresário de Bob Dylan, motivo pelo qual chegaram a gravar algumas canções compostas por Dylan, como "Blowing in the wind".
Já no seu primeiro disco "Peter, Paul & Mary", lançado em 1962, alcançaram muito sucesso, com várias músicas que marcaram época, tais como "Five Hundred Miles", "Lemom Tree", "If I had a hammer", e "Where have all the flowers gone?".
Abaixo podemos ver um antigo vídeo com uma das primeiras canções deste famoso grupo musical dos anos 60, "Five hundred miles":
Música "Five hundred miles" cantada por Peter, Paul and Mary
Outro sucesso do grupo foi "Puff, the magic dragon", lançado em 1963. Em 1965 gravaram outra canção que foi sucesso, do cantor e compositor canadense Gordon Lightfoot, " Early morning rain", cuja interpretação podemos ver abaixo no link abaixo do youtube:
Música do compositor Gordon Lightfoot: "Early morning rain".
O último grande sucesso do grupo, antes da sua dissolução em 1970, foi "Leaving on a Jet Plane", lançado em 1968. Os três integrantes resolveram deixar o grupo, em 1970, para seguir carreira solo, mas não obtiveram muito sucesso.
Em 1978 resolveram se unir novamente, fazendo shows e cantando antigos sucessos. Abaixo segue um link da canção  "Where have all the flowers", do compositor Pete Seeger, interpretada pelo grupo já quase no final desta segunda fase:
Música do compositor Pete Seeger: "Where have all the flowers gone?"
Peter, Paul and Mary prosseguiram juntos até 2009, quando Mary Travers faleceu, aos 72 anos, vítima da leucemia.
Finalizando, apresentamos um vídeo do grupo cantando um antigo sucesso folk, durante os anos 60, onde podemos ver toda a sua grande musicalidade, "If I had a hammer":
Música cantada por P, P & M: "If I had a hammer"